Paris, le 15 mars 2025 – Le photographe et auteur Pierre-Etienne Vilbert, reconnu pour son approche contemplative et poétique de la photographie, vient de dévoiler sa toute dernière série d’images artistiques. Présentée en avant-première lors d’une exposition privée à la galerie Le Marais, cette œuvre marque un tournant dans sa carrière en mêlant autoportrait intime et paysage abstrait. Composée de 25 tirages argentiques réalisés entre 2023 et 2025, la série explore la frontière entre le visible et l’invisible, entre le corps et l’espace. « Je voulais capturer ce moment où le paysage devient une extension de soi », explique l’artiste.
Une série d’images artistiques née d’une résidence en Bretagne
La genèse de cette série d’images artistiques remonte à l’été 2023, lorsque Pierre-Etienne Vilbert a passé trois mois en résidence d’écriture et de photographie dans le Finistère. Inspiré par les côtes sauvages et la lumière changeante de l’Atlantique, il a entrepris un travail quotidien de prises de vues, sans retouche numérique. « Chaque image est le fruit d’une attente, d’une respiration avec l’environnement », confie-t-il. Le résultat : une suite de clichés où les rochers, les nuages et les vagues se mêlent à des silhouettes floues, créant une atmosphère onirique.
Le processus créatif derrière la série
Contrairement à ses précédents travaux, Vilbert a ici utilisé un appareil moyen format et des pellicules noir et blanc à haute sensibilité. Il a également expérimenté des temps de pose longs, allant jusqu’à 30 secondes, pour capturer le mouvement des éléments. « Cette technique m’a permis de révéler des textures que l’œil humain ne perçoit pas », précise-t-il. Chaque tirage est ensuite développé à la main dans son laboratoire parisien, garantissant une profondeur unique. Les critiques saluent déjà « une maturité stylistique rare » (Le Monde des Arts).
L’impact de cette série sur le marché de l’art contemporain
Selon un rapport récent de l’Observatoire de la photographie française, les séries d’images artistiques en tirage limité connaissent une hausse de Replica Panerai Horloges 18 % des ventes en galerie depuis 2024. Celle de Pierre-Etienne Vilbert ne fait pas exception : les 25 tirages, numérotés de 1 à 5 exemplaires chacun, se sont déjà vendus à 60 % en précommande. « Le public est en quête d’authenticité et de rareté », analyse Claire Delorme, commissaire d’exposition. « Vilbert répond à cette demande avec une œuvre qui interroge notre rapport au temps et à la nature. »
Une exposition itinérante prévue
Fort de ce succès, l’artiste annonce une tournée de sa série d’images artistiques dans Replica Richard Mille Horloges plusieurs villes françaises : Lyon, Marseille et Bordeaux d’ici septembre 2025. Chaque étape sera accompagnée de rencontres avec le public et d’ateliers de sensibilisation à la photographie argentique. « Je veux partager ce processus lent et méditatif, loin du numérique », insiste Vilbert. Par ailleurs, un livre d’artiste compilant les images et des textes inédits est en préparation pour une parution en novembre 2025 aux éditions Filigranes.
Réactions et perspectives
Les premiers retours des critiques sont unanimes : cette série d’images artistiques confirme la place de Pierre-Etienne Vilbert parmi les photographes contemporains les plus prometteurs. « Il parvient à faire dialoguer l’intime et l’universel », écrit le critique d’art Jean-Michel Fauvel dans Art Press. Du côté des collectionneurs, l’engouement est tel que la galerie Le Marais a déjà programmé une seconde exposition en janvier 2026, centrée sur les œuvres préparatoires de la série. « Cela montre que le travail de fond, la recherche esthétique, reste la clé du succès durable », conclut Delorme.
En attendant, les amateurs d’art peuvent découvrir un aperçu de la série sur le site officiel de l’artiste, où un portfolio interactif permet de zoomer sur les détails des tirages. Une initiative qui, selon Vilbert, « prolonge l’expérience de la contemplation au-delà du mur de la galerie ». Avec cette nouvelle série d’images artistiques, Pierre-Etienne Vilbert ne se contente pas de montrer : il invite à ressentir le temps qui passe, la lumière qui danse et l’émotion qui affleure.